Vittoria di Samotracia: Storia della statua alata di Nike

Cos'è la Vittoria di Samotracia?

La Vittoria Alata di Samotracia è una scultura greca unica di cui si conosce il sito di origine. È stata creata come sacrificio agli dei per un santuario sull'isola greca di Samotracia. Fu costruito non solo come omaggio alla dea Vittoria, ma anche per commemorare una battaglia navale.

La statua della Vittoria Alata di Samotracia prende il nome dall'isola su cui è stata ritrovata, situata nel Mar Egeo settentrionale. Ora è al Museo del Louvre. Il suo autore rimane a tutt'oggi sconosciuto, anche se alcuni elementi indicano che la sua costruzione fu ordinata da Demetrio Poliorcetes tra il 295 e il 290 a.C. Il capolavoro della Vittoria di Samotracia, scultura greca di periodo ellenistico, rappresenta la dea Nike. Lei sola misura 2,74 metri.

Il capolavoro della scultura senza braccioli

Un'opera del mondo greco divenuta un simbolo

La statua alata di Samotracia di Nike è anche conosciuta come la Vittoria di Samotracia. Sebbene sia stato creato nel II secolo a.C., fu riscoperto solo negli anni '60 dell'Ottocento. Successivamente subì diversi periodi di restauro.

Non è un segreto che il Museo del Louvre possieda una delle collezioni d'arte più belle del mondo. Oltre alla Gioconda e a un'intera galleria di Michelangelo, compresa la pittura francese, il grande museo eccelle anche nell'antiquariato. È ovviamente famosa per le sue gemme come la Grande Sfinge, la Venere di Milo e la Vittoria Alata di Samotracia .

Questo capolavoro in marmo dell'antica Grecia è una delle sculture più famose della storia. Eppure molte persone non conoscono la storia della sua leggenda. Possiamo parlare in particolare delle sue radici antichissime e della sua scoperta nel XIX secolo. Questi hanno avuto una notevole influenza sulla storia dell’arte moderna e contemporanea.

Il suo nome è Nike, dea greca della vittoria.

Sebbene alla figura manchino la testa e le braccia, è stata a lungo considerata una delle opere più commoventi e stimolanti al mondo.

Il fatto che alla scultura manchino pezzi chiave non fa che aumentare la natura romantica dell'opera antica , conferendole un significato più misterioso. Il movimento delle ali spiegate e l'abito svolazzante al vento conferiscono all'opera un aspetto imponente.

La Vittoria Alata , è stata creata per stare sulla prua di una nave da guerra, anch'essa scolpita in marmo grigio. La Nike è fatta di marmo bianco di Paros rotto e la nave è fatta di marmo Lartos grigio scuro, proveniente da Rodi. La Nike stessa è alta 2,74 metri e la sua collocazione a prua della nave aggiunge altezza all'opera.

Nella mitologia greca e romana , Nike era la dea della Vittoria. Era raffigurata come una figura alata che scendeva dal Monte Olimpo. La Vittoria Alata di Samotracia è la rappresentazione più conosciuta e più grande.

Molte figurine e statue Nike su scala più piccola furono successivamente scolpite nel mondo antico. Le caratteristiche principali della dea erano le sue ali e solitamente l'impressione di atterrare o di scendere.

Invece di essere collocata in una delle tante gallerie d'arte del Museo del Louvre , la Vittoria Alata si trova in cima a una grande scalinata. Questo offre un punto di vista perfetto da cui contemplarlo. Si trova appena fuori dalla Galleria Grande che ospita tutti i dipinti del Rinascimento italiano. La visione che il visitatore ha dell'opera mentre sale le scale non fa altro che accentuare la sensazione maestosa della scultura attica.

Scoperta della statua Nike di Samotracia nel XIX secolo

Dal 6 marzo al 7 maggio 1863, Charles Champoiseau, operando sotto il comando del consolato francese, condusse gli scavi nei resti del Santuario dei Grandi Dei sull'isola di Samotracia. Il 13 aprile 1863 portò alla luce un busto e il corpo di una colossale statua femminile scolpita in marmo bianco, oltre a diverse piume e pezzi di drappeggio.

La riconobbe come la dea della Vittoria o Nike, che nella mitologia greca veniva tipicamente raffigurata come una donna alata.

Nello stesso luogo si trovava un groviglio di una quindicina di enormi blocchi di marmo grigio, da cui si poteva dedurre che si trattasse di un monumento funerario. Decise di trasportare la scultura e i frammenti al Museo del Louvre, lasciando lì le enormi lastre di marmo grigio. Dopo aver lasciato Samotracia all'inizio di maggio 1863, la statua sbarcò a Tolone alla fine di agosto e a Parigi l'11 maggio 1864.

Adrien Prévost de Longpérier, ex direttore delle Antichità del Louvre, intraprese le prime riparazioni dal 1864 al 1866. La struttura principale è costruita su una base di pietra ed è sostanzialmente rifinita con pezzi di tessuto, comprese le pieghe himation di Niké che si estendono dietro le gambe. Gli altri elementi, che comprendono il lato destro del busto e gran parte dell'ala sinistra, sono decisamente troppo grandi per essere montati sulla scultura e vengono quindi tenuti di riserva.

Data l'eccezionale qualità della scultura, Longpérier scelse di presentare il solo corpo, che fu esposto tra le sculture romane fino al 1880, prima nella Sala delle Cariatidi, poi temporaneamente nella Sala del Tevere.

Nel 1875, gli scienziati austriaci che, sotto la direzione di Alexander Conze, dal 1870 avevano portato alla luce le strutture del rifugio di Samotracia, esplorarono il luogo in cui Champoiseau aveva scoperto la Vittoria Alata. L'architetto Alos Hauser fece uno schizzo delle pietre di marmo grigio rimaste e ne dedusse che, opportunamente costruite, costituivano la prua affusolata di una nave e che, poste su una lastra, servivano da base per la scultura.

I tetradrammi di Demetrios Poliorcetes, coniati tra il 301 e il 292 a.C., rappresentano una Vittoria sulla testa di una nave con le ali spiegate. Offrono un'ottima idea di questo stile di scultura. Per il suo ruolo, O. Benndorf, esperto di sculture antiche, si occupa di ricercare il corpo della statua e i pezzi conservati nelle riserve del Louvre e ha ricostruito la scultura in modo che suoni una tromba che solleva con il braccio destro, come visto sulla moneta. Di conseguenza, i due uomini riuscirono a ricreare l'intera statua di Samotracia.

In risposta a questo studio, Champoiseau intraprende un secondo viaggio a Samotracia dal 15 al 29 agosto 1879, con l'unico intento di trasferire le pietre della fondazione e la lastra della base della Vittoria al Louvre. Ha lasciato sulle isole la lastra non scolpita più grande della base. Due mesi dopo, i 3 pezzi sono arrivati ​​al museo del Louvre, dove a dicembre è stata effettuata un'installazione di prova in un cortile. Dal 1880 al 1883, Félix Rallaison-Mollien, direttore del Dipartimento delle Antichità, decise di ricostruire il monumento alla maniera degli archeologi austriaci.

Sul busto della figura stucca la zona della cintura, inserisce in pietra la parte destra del busto, stucca la parte sinistra, raccorda l'ala sinistra in marmo con una struttura metallica, stucca tutta l'ala destra. Tuttavia non ha ricreato il volto né gli arti. Fatta eccezione per la prua danneggiata della chiglia, le fondamenta a forma di nave sono state riparate e rifinite, ma rimane un vasto buco nella parte superiore della poppa. La scultura era posizionata esattamente sopra la base.

Il memoriale completo è stato quindi posizionato frontalmente, sul pianerottolo superiore della scalinata Daru, lo scalone principale della galleria.

Champoiseau si recò una terza volta a Samotracia nel 1891 per cercare di recuperare la testa di Nike, ma senza successo. Riportò tuttavia frammenti di panneggi e di fondazioni, oltre a una minuscola porzione con un'incisione e alcuni pezzi di intonaco colorato.

Tuttavia, quasi 90 anni dopo che Champoiseau scoprì la figura frammentata, un team di archeologi austriaci trovò i pezzi mancanti. Tra questi, la mano destra di Nike . Sfortunatamente, la mano non aveva modo di essere attaccata alla scultura, poiché la figura rimase senza braccia. Tuttavia, la sua scoperta è stata estremamente importante. La mano allentata, infatti, smentiva un'antica teoria secondo la quale la figura aveva a prima vista afferrato un oggetto.

È stato ipotizzato che la Vittoria tenesse una tromba, una corona o una rete nella mano destra", spiega il Louvre. "Tuttavia, la mano trovata a Samotracia nel 1950 aveva il palmo aperto e due dita tese, suggerendo che non reggeva nulla e stava semplicemente alzando la mano in un gesto di saluto.

Oggi, la mano destra frammentata può essere vista al Museo Nazionale del Louvre, dove la Vittoria Alata è esposta dal 1883.

Restauri della Vittoria di Samotracia

Nel 20 ° secolo

Nel 1924, la presentazione della Vittoria di Samotracia fu modificata nell'ambito di una ristrutturazione completa del Museo Daru e della sua scalinata, i cui gradini furono ampliati e rinnovati. Il monumento venne presentato come coronamento della scalinata: fu spostato in avanti sulla piattaforma per essere più visibile dal fondo della scalinata, e la scultura fu arricchita alla base da un blocco di pietra coevo alto 45 cm era quello di richiamare un ponte da combattimento a bordo della barca.

Fino al 2013 questa disposizione è rimasta invariata. Quando fu dichiarata la Seconda Guerra Mondiale, nel settembre del 1939, la statua della Nike di Samotracia fu rimossa dal suo piedistallo per essere rimossa e nascosta insieme alle altre meraviglie del Museo del Louvre. Rimase al castello di Valençay fino alla Liberazione e fu reinstallata in cima alla scalinata nel luglio 1945, illesa.

Nel 1938, sotto la direzione di Karl Lehmann, gli scavatori americani della New York University continuarono le ricerche sul santuario dei Grandi Dei a Samotracia. Nel luglio 1950, combinarono le loro ricerche con il curatore del Louvre Jean Charbonneaux, che scoprì il palmo della mano destra del monumento nel luogo della Vittoria.

Alla mano erano attaccate due dita che erano state conservate nel Kunsthistorische Museum di Vienna dagli scavi austriaci del 1875.

La mano e le dita furono successivamente donate al Museo del Louvre, dove sono esposte accanto al monumento dal 1954. Nel 1952, due lastre di marmo grigio utilizzate per ancorare le barche da pesca sulla spiaggia sottostante furono recuperate e ricostituite nel museo. Ira Mark e Marianne Hamiaux li studiarono nel 1996 e notarono che questi frammenti, una volta riuniti, costituiscono il blocco della base gettata nel 1879 da Champoiseau.

Nel 21° secolo

Dal 2008 al 2014, un team americano ha digitalizzato l'intero santuario per consentirne un restauro 3D. La ricerca continua sul perimetro di Victoire e sulle modeste parti fondamentali mantenute in conservazione è iniziata nel 2013 e nel 2014, sotto la direzione di BD Wescoat. Il Museo del Louvre ha avviato la riparazione dell'intero monumento con due obiettivi in ​​mente: pulire tutte le superfici impure e migliorare l'aspetto generale.

La scultura è stata staccata dalla base per essere esaminata scientificamente (UV, raggi X, analisi del marmo): sono stati rinvenuti resti di vernice blu sulle ali e una striscia alla base del mantello. I blocchi di base sono stati smontati uno per uno per essere disegnati e analizzati.

La riparazione ottocentesca del monumento si conserva, salvo alcuni dettagli (restringimento del collo e collegamento del braccio sinistro), sono inseriti elementi della collezione del Louvre (piuma in alto dell'ala sinistra, piega nella parte posteriore del chitôn ), ed è stata rimossa la fascetta metallica dietro la gamba sinistra.

Nella base furono incorporati calchi di parti di articolazioni minori rinvenuti a Samotracia. Un calco del massiccio blocco vascolare rimasto a Samotracia è stato sostituito con una base metallica su un cilindro per garantire che il monumento fosse adeguatamente bilanciato. Quando le biglie dei due componenti vengono posizionate sul sottofondo, la differenza di colore delle pietre dei due componenti torna ad essere evidente.

L'intera struttura è ricostruita su basi contemporanee, un po' discosta sulla piattaforma per consentire la circolazione dei visitatori.

La Vittoria di Samotracia: analisi della Statua

La statua, realizzata in marmo bianco pario, rappresenta Nike, una donna alata, appoggiata sulla prua di una nave. Niké indossa un lungo indumento di bellissimo tessuto con lembi ripiegati e una cintura sotto il petto. Due piccole cinghie lo tengono sulle spalle. La parte inferiore del corpo è parzialmente nascosta da uno spesso mantello, che viene avvolto in vita e si stacca quando viene mostrata l'intera gamba sinistra; un'estremità cade tra le cosce fino a terra, mentre un'altra, molto più piccola, vola apertamente dietro.

Il mantello gli scivola dalle spalle, e solo la forza del vento lo trattiene sulla gamba destra. Lo scultore ha moltiplicato le impressioni del drappeggio rivelando i contorni del tessuto dove è premuto contro il corpo, in particolare sul ventre, e dove si raccoglie in pieghe profondamente scavate generando un'ombra drammatica, come tra le cosce.

Questo grande virtuosismo interessa il lato sinistro e la parte anteriore del monumento. Sul lato destro, il disegno dei drappeggi è limitato alle linee primarie degli abiti, in un disegno molto meno complicato. La dea avanza appoggiandosi sulla gamba destra. I due piedi nudi scomparvero nel nulla. Il piede destro toccava terra, il tallone rimaneva leggermente sollevato; il piede sinistro è ancora sollevato al cielo, la gamba tesa con forza all'indietro. La divinità non sta camminando, ha appena finito di volare, con le sue enormi ali spiegate all'indietro.

La divinità greca fece un gesto trionfale di redenzione con l'angolo del gomito: questa mano con le dita tese non conteneva nulla (né corona né tromba).

Non si hanno informazioni per ricostruire la postura del braccio sinistro della divinità, che molto probabilmente era abbassato e leggermente piegato; su questo lato la dea potrebbe aver stretto uno stiletto, una specie di albero catturato come trofeo a bordo della nave nemica, come mostrato sulle monete.

La scultura è pensata per essere vista di tre quarti a sinistra, da dove sono abbastanza evidenti le linee dell'opera: una linea retta dal collo al piede destro, ed una obliqua partendo dalla testa in diagonale lungo tutto il gamba sinistra.

A differenza delle precedenti sculture del Vicino Oriente o della Grecia, la statua di Nike stabilisce un collegamento intenzionale con lo spazio immaginario che circonda la dea.

Il vento che l'ha portata e contro il quale lotta, cercando di mantenersi stabile, come abbiamo già accennato, il primo raduno l'ha fatta riposare sulla prua di una nave, appena arrivata. Questo è il compagno invisibile del modello e lo spettatore è obbligato a immaginarlo.

Allo stesso tempo, la portata più ampia del lavoro rafforza il suo impatto metaforico; i venti e l'oceano sono presentati come simboli di conflitto, destino e aiuto o misericordia soprannaturale. Circa duemila anni dopo, questo tipo di interazione tra la scultura e l'ambiente sognato diventerà una tecnica leader nell'arte romantica e barocca.

La barca e la base sono state scolpite nel marmo grigio della cava Lartos di Rodi. La base ha la forma della prua di una nave da guerra greca ellenistica: stretta e lunga, è sormontata anteriormente da un ponte di battaglia, che ospita la scultura.

Ai lati presenta telai dei remi rinforzati e sporgenti, che ospitano due file di remi disuguali. La chiglia ha una forma arrotondata. Il massiccio ariete a tre punte era raffigurato alla base della prua, vicino al livello, e un ariete più piccolo a due pale era raffigurato poco più in alto: doveva servire a rompere lo scafo della nave avversaria. Una decorazione alta e curva adornava la parte superiore dell'arco.

Queste parti perdute non sono state restaurate, il che riduce notevolmente l'aspetto bellicoso della nave.

Nike, realizzata in marmo di Paros, è quindi un notevole esempio dello stile ellenistico emotivo. I vibranti drappeggi, la postura contorta e lo sfondo drammatico si combinano per produrre una composizione dinamica che ricorda l'arte di Pergamo.

Dà un senso di movimento e di vittoria mentre raffigura un tessuto elegante e fluido, come se la dea stesse cadendo per atterrare sulla prua di una barca. All'inizio, i greci rappresentavano ideali come l'armonia, la prosperità, l'ira e il giudizio come divinità. La vittoria fu una delle prime di queste manifestazioni.

La statua fu scoperta nel 1863 e scavata sotto la supervisione del viceconsole francese a Türkiye, Charles Champoiseau. Nel IV secolo a.C. questo metodo di doppia cintura degli abiti femminili era abbastanza comune.

La Vittoria Alata: una delle sculture più maestose mai realizzate

Chi ha scolpito la Vittoria di Samotracia?

I blocchi di fondazione e la statua del monumento non sono opera dello stesso artista. Le due metà del monumento sono state progettate congiuntamente ma realizzate da due laboratori separati. Il basamento in marmo di Lartos è stato quasi certamente realizzato a Rodi, dove esistono analoghi.

Inoltre, se la scultura rodiata in marmo di grandi dimensioni è di buona qualità ma non eccezionale per l'epoca, non esistono analoghi per il virtuosismo della Nike, che rimane unica. Lo scultore potrebbe provenire da altrove, come era consuetudine per gli artisti famosi nell'antica società greca.

La Vittoria Alata di Samotracia, oggi conservata al Museo del Louvre, non è conosciuta dal suo autore, ma si ritiene che la sua costruzione sia stata ordinata da Demetrio Poliocrete tra il 295 e il 290 a.C. J.C.

Le origini esatte della Vittoria Alata di Samotracia non sono note. Tuttavia, gli archeologi e gli storici dell'arte hanno studiato approfonditamente la scultura. Sono stati così in grado di stimarne l'età, l'intenzione e lo scopo nella mitologia greca classica dell'era ellenistica .

Secondo il Louvre , l'opera fu probabilmente realizzata all'inizio del II secolo aC dagli abitanti di Rodi. Ciò colloca la sua creazione nel cuore del periodo ellenistico (323 a.C. – 31 d.C.). Questo antico movimento artistico è particolarmente rinomato per le sue sculture espressive di soggetti mitologici in movimento. Un approccio incarnato da Vittoria Alata.

Questa scultura che misura 5,57 metri in totale rappresenta Nike, la dea greca della vittoria. Mentre le lenzuola bagnate e mosse dal vento si aggrappano al suo corpo (paragonabile agli effetti di drappeggio delle Dee sui frontoni del Partenone), la figura alata avanza con orgoglio verso la forma della prua della nave, portando gli storici a concludere che sia stata creata per commemorare una battaglia marittima di successo.

La Statua della Vittoria è uno dei numerosi pezzi di marmo che adornavano il Santuario dei Grandi Dei di Samotracia, un antico complesso di templi sull'isola di Samotracia. Questo santuario costiero era dedicato alla religione misterica, o culto segreto, della Grande Madre.

Situato vicino alle rotte marittime del Mar Egeo, luogo di frequenti battaglie navali, il santuario presentava diversi monumenti ispirati al mare, tra questi colonne dedicate, navi importanti e, naturalmente, la Vittoria Alata, che era collocata in una roccia nicchia che sovrastava il teatro del santuario.

Sull'isola greca di Rodi , nel santuario di Atena, in cima all'acropoli di Lindos, è stata scoperta un'offerta dello stesso tipo dell'edificio di Samotracia. Questo luogo di Olimpia ospita collezioni votive e altri oggetti d'arte greca.

Realismo della statuaria ellenistica

Come altre sculture ellenistiche , la Vittoria Alata è ammirata per la sua anatomia naturalistica e, quindi, per la sua rappresentazione realistica del movimento.

Per suggerire un corpo in movimento, l'artista ha posto Niké in una posizione asimmetrica. Conosciuta come contrapposto, questa posa prevede il movimento attraverso una distribuzione realistica del peso e un corpo a forma di S.

Altre famose sculture che illustrano questo approccio classico alla trasmissione del corpo umano sono l'Uomo che cammina di Rodin e il David di Michelangelo.

Un altro elemento che aiuta a suggerire l'energia del movimento è il sottile tessuto ondulato drappeggiato sul corpo della figura. Quando Niké fa un drammatico passo avanti, l'indumento apparentemente traslucido si attorciglia attorno alla sua vita e le avvolge le gambe.

Secondo il Museo d'arte del Louvre, questa "presentazione molto teatrale, unita al carattere imponente della Dea Messaggera della Vittoria, alla sua grande statura e al vigore del suo corpo che sporge in avanti, rafforza la realtà della scena".

Eredità di Nike di Samotracia, influenza greca

Oggi, la Vittoria Alata di Samotracia rimane una delle sculture più famose della Terra. Sin dal suo debutto al Louvre nel XIX secolo, uno dei simboli dell'antica arte greca ha ispirato innumerevoli scultori e artisti. La famosa scultura fu trasformata in un modello greco.

Il surrealista Salvador Dalí si appropriò direttamente di questa scultura per la sua Doppia Nike di Samotracia (1973). Il futurista Umberto Boccioni utilizzò la posizione iconica del personaggio per le sue forme uniche di continuità nello spazio (1913).

Queste opere artistiche moderne catturano certamente lo spirito della Vittoria Alata. Tuttavia, la loro esposizione nei musei non può affascinare il pubblico tanto quanto il tesoro originale.

Icona della cultura popolare del Louvre

Alla fine del XIX secolo, il Louvre decise di collocare la scultura in cima alla sua scalinata principale, la scalinata Daru . Da allora in poi, posto accanto all'ingresso principale dell'epoca, cominciò ad attirare l'attenzione.

La Vittoria di Samotracia ha accolto generazioni dopo generazioni di visitatori. È diventata una delle opere d'arte più iconiche del Louvre, insieme alla Gioconda e alla Venere di Milo. In quanto tale, ha lasciato il segno nella cultura popolare.

Ha anche influenzato lo scultore francese Abel Lafleur, che ha creato un'opera d'arte nel 1929. Questo è il trofeo della Coppa del mondo di calcio, ribattezzato Trofeo Jules Rimet.

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